经典童话以全新面貌登上银幕之时，那个我们熟悉的故事，源头到底在哪儿呢 《美女与野兽》真人版正在上映，不禁让人发问 对于贝儿和野兽相爱的情节，你若觉得自己全然清楚，可其真正起源没准在你得知后倍感惊讶。

1740年的黑暗起源

众人如今所熟知的《美女与野兽》，其最早版本实则源自1740年，出自法国作家维伦纽夫夫人之手，她所创作的原创故事篇幅长达362页，情节要繁杂许多，原作里的贝儿并非商人之女，而是一位因仙女施展法术从而交换身份的真正公主，野兽也并非王子，它同样被卷入了复杂万分的宫廷阴谋之中。

维伦纽夫夫人所呈现的版本，洋溢着 18 世纪法国沙龙文学的独特特质，故事之中，对贝儿与野兽之间的哲学对话作了详尽描绘，以此探究婚姻的实质，野兽每晚求婚却遭拒绝的情节多次反复出现，多达十几次，此版本还留存了大量关于女性社会地位的隐晦探讨，绝非仅仅是儿童童话那般简易。

博蒙夫人的删减改编

1756年，法国作家博蒙夫人对原作做了大幅度删减，她把三百多页的故事，压缩成适宜儿童阅读的短篇，还去除了繁杂的宫廷背景以及人物关系，之后博蒙夫人在杂志上发表了这个版本，其目的在于教育女孩们要重视内在美德而非外表。

首次引入明确道德教诲的是这个删减版，贝儿的善良与姐姐们虚荣形成鲜明对照，野兽的丑陋和内心温柔具备反差，博蒙夫人强化故事宗教寓意，强调顺从、感恩以及自我牺牲这些18世纪女性美德，我们如今熟悉的童话框架是这个版本的遗产。

迪士尼动画的革命性改编

1991年，迪士尼动画版有着堪称一次颠覆性的创作，制作团队把贝儿的两个姐姐以及三个哥哥彻底砍掉，塑造出她爱读书、有主见的独生女形象，新增的加斯顿摇身成为迪士尼首位明确的反派男主角，其自恋狂妄的性格和野兽构成戏剧性对比。

变成会说话家具一事，对城堡仆从而言，堪称神来之笔。蜡烛台卢米埃、闹钟葛士华、茶煲太太母子，为故事加入了大量幽默元素。这些角色使得整个诅咒设定更具具象化，观众能够清晰感受到魔法解除时的紧迫感。动画版成功把主题从宗教式的罪与罚，转变为了更具普世性的“美在内心”，如此一来，还获得了奥斯卡最佳影片提名。

2014年法国版的本土回归

在2014年，法国导演克里斯托夫·冈斯推出了本土真人版，其目的是试图回归维伦纽夫夫人的原初精神，影片特意增强了贝儿三个哥哥的戏份，将他们塑造为挥霍无度的败家子形象，野兽的城堡被设计成阴暗神秘的巴洛克风格，这与迪士尼的华丽童话截然不同。

这个版本将原作的宗教氛围以及宿命感予以了恢复，因为拒绝收留仙女进而使野兽受到惩罚的这一因果报应被显著强化，同时对白又极具古典戏剧的庄重之感，影片还对野兽的前史进行了扩展，增添了他跟贝儿母亲前世的情感纠葛，然而过于阴暗的基调以及缓慢的叙事节奏，致使习惯迪士尼版本的观众产生了不适应的感觉。

2017年迪士尼真人版的忠实复刻

新版真人电影选取了全然尊重1991年动画版的故事架构，仅仅是于细节之处做了增添。新增加的45分钟内容主要是用以完备贝儿的母亲这条线体，阐释她为何跟着父亲居住在乡下。野兽的往昔同样被予以丰富，籍由闪回呈现出他遭受诅咒之前的目中无人。

服化道方面，制作团队投入了令人咋舌成本，制作精良但也有弊病，贝儿的黄色舞裙经一年半制成，其上镶嵌着3000颗施华洛世奇水晶，城堡里的布景大量采用实景搭建而非特效呈现，森林的场景启用了上万棵实实在在生长的植物。然而过分执意于还原却致使影片缺失惊喜之感，部分歌舞场面奢华至极，以至于让人无法寻觅到主角。

经典故事的永恒生命力

纵览《美女与野兽》历经的两百多年演变历程，每一个时代都会给它予以新的阐释，从18世纪时女性面临的婚姻艰难处境，到当代对于多元文化的接纳包容，故事的核心要点一直都在不断发展变化，2017版增添的所谓同性恋角色，实际上仅仅是顺应时代发展趋势的细微尝试。

那些能代代流传的经典童话，是因它们如同容器般，可承载各异的价值观。维伦纽夫有着女性主义思考，博蒙夫人怀揣道德训诫，迪士尼秉持娱乐至上，这些在经典童话的框架里，都能寻觅到表达的空间。贝儿与野兽的故事向我们表明，真正的经典无惧被剧透，因为它每一次的重述，皆是一次新生。

经历诸多版本之后，你是更倾心于阴暗且复杂的原本故事，还是更中意于华丽又温暖的迪士尼改编版本呢？欢迎于评论区域分享你的见解。